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【观点】刘波:艺术家创作时担当的是神的角色

2013-10-31 19:53:22 来源:腾讯文化作者:
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  编者按:2013年10月24日,以“古道丹青,墨韵修心”为主题的荷生刘波诗书画展在北京国贸万科大都会画廊开幕。荷生刘波毕业于南开大学并且师从于范曾先生,其作品蕴含有浓重的人文气息。

  这次画展集中展示了荷生刘波的多幅代表作品,以及范曾先生为其修改诗书的手稿。借此机会,腾讯文化对其进行了专访,而对近年来世界涌起的水墨潮,荷生刘波表示,中国的艺术还需继续挖掘创新,才能在世界上确立自己的地位,忽略艺术品本身的思想和艺术价值,而去关注炒作只会耽误时间。

  100年积贫积弱后 中国有时间思考

  记者:您是一位经历非常丰富的艺术家,游历过中国各地,发现了不同地域的文化差异,这些经历对您的艺术创作有何种影响?

  荷生刘波:艺术是心灵的产物,艺术本质上不靠手和眼睛,靠的是心灵。如果你能够把自己对生活的历练、见闻、交往、读书结合在一起,把自己的心灵和精神陶冶到一个特别丰富而具有内涵的境地,那么你的艺术创作便会有属于你的独特气质。

  记者:您师从范曾先生,他给过您什么样的艺术指导?

  荷生刘波:应该说是全方位的。我所在的南开大学东方艺术系是范曾先生一手创办的。他本人特别希望自己的学生能喜欢古典诗词,而我恰恰符合这一要求,二十多年来,范曾老师一直对我进行悉心指导。

  为人处事上,范曾老师对我的影响更大。范曾老师身上不仅承载了丰富的知识,还有着深厚的人生经验,过人的先天智慧和品格,以及他在他的时代所养成的我们今天不可能具备的一些素养,这些内容对我的创作有全方位的影响。

  记者:您认为面对外来文化冲击时,中国的传统艺术如何保持其纯粹?

  荷生刘波:我刚上大学时经受过各种思潮的洗礼,当时我还没有形成自己的价值观、人生观和艺术观,随波追逐。当年中国画坛流行的东西我都追逐过,但是后来我发现,我需要有自己创作,有属于自己的内容更重要。因为任何艺术形式,皮毛是最容易学到的,皮毛的结合很容易产生出时髦的样式,但如果这种样式没有创新,那么不具备任何价值。

  改革开放30年是中国社会急剧变化的30年,每个人的思想意识都在不断改变。30年的花样翻新,彼时之新已为今日之旧,当时认为新的样式与手法,现在看来非常陈旧。

  记者:1980年代李小山先生提出“水墨已消亡”的观点,30年之后再看,有什么样的变化?

  荷生刘波:李小山的论点有他的时代背景,他是有情怀的理论家,提出这种观点更多的是对中国文化的忧思。

  五四时期,有一批文化精英主张比李小山激烈得多,不但要求废除中国文化的一些学说,甚至有人主张废除方块字。一百年过去了,我们还要主张废掉方块字吗?

  经过了100年积贫积弱,不断被列强欺辱之后,今天的中国人应该有时间有精力,同时更有条件反思这100年来走过的路。礼失而求诸野,在最偏远的农村,那里尚还完整地保存有中华民族的美德。

  所以像水墨这种保有民族血脉的东西,与其忘掉,不如好好的继承。而反过来看,西方的东西我们追逐了100年也追不上,原因也在与他们有自己多年积累的思想和制度。

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