近一百多年来，中国画同中国社会一样，随着西方思想、文化的传入、变革和碰撞而生长。传统文人“诗、书、画”的全面修养在当代日渐式微。从西方过来的概念、方法乃至于评判标准正在深刻影响着对中国画的欣赏和判断。

　　荷生刘波以自己独特的审美眼光和难得的全面修养在当代青年画家中成为少有或可能是独一无二的存在。很多处在他这样年龄的艺术家，大都经历了八、九十年代林林总总的西方美术思潮对中国艺术的洗礼，各种新潮绘画流派和实验相继生灭，荷生刘波没有沉溺于此，而是通过对文、史、哲的孜孜矻矻钻研，在艺术上逐渐确立自己的方向。在博士阶段专注研究魏晋玄学和艺文的关系，借助于这一学术准备，把艺术追求的目标提高到对唐以前简约、磅礴而高古的造型规律的探求。近几年来更加自觉地参访、观摩了大量洞窟、墓葬壁画以及石刻造像、金石文字等历史遗存，丰富了自己的学术视野。把这些深具中国色彩的造型元素和审美意趣逐步糅合到水墨淋漓的艺术创作中，遂在自己的艺术上别开生面，引起业界人士的广泛关注。我注意到他在这一时期所作出的不同于以往画家的判断和努力，也欣赏他乐此不疲的艺术实践。一个艺术家，只有把思考和探索深深扎根在民族的丰厚土壤上，才可能创造出令人信服的艺术境界。相信他会循着自己确立的目标逐渐开出一个新的艺术领域。

　　荷生刘波在艺术追求上早早显示出难得的自律和自觉的意识。他颖悟到一个想要在中国画上卓有建树的人，必须的前提是对书法的深入体察和训练。我曾经实验在美院教学中打破专业的界限，给所有的学生都进行书法的训练。在实践中收获良好的效果。中国艺术诸门类中，书法是最简洁、方便而准确了解中国文化精神的一个载体。不同历史时期的审美风尚会很好地凝缩在书法的笔画、意境中。荷生刘波通过大量观摩、收集碑拓，对于中国文字、书法的发展逐渐有了全面认知，又通过“自书联语”的形式把自己的体会付诸实践。这就从更高的层面上把握了中国书法和诗文之间的一种微妙联系，也从“知行合一”中玩味到中国文人的纯美心性和高尚情趣。

　　艺术的价值在于创造，对于个体的艺术家而言，每个人的成长都是无法复制的个例。荷生刘波很好地把握了自己的各种条件，在每一个阶段都竭尽所能。在诗文联语、史哲思想、博物洽文甚至直接用英语进行交流、讲学等方面都表现出优异的能力。我和他相识近十年，对他各方面的成长都留有深刻的印象，也非常关注他的想法和实践。而他天性平和、谦虚谨慎，这就给未来的发展留出很大的空间。祝福荷生刘波不断取得优异的成绩。

　　杨晓阳

　　2013年12月6日于国家画院